Hoy en "Lo que hay que ver": AVENIDA Q

No podemos negar haber crecido con un programa tan didáctico como Plaza Sésamo, en donde aprendimos a contar, a identificar los colores, a saber lo que significa la amistad...

Ahora, imagina que usando la misma dinámica aprendieras lo que es el amor, a tener una meta en la vida, el valor del dinero, aceptarte tal y como eres e, incluso, el uso del Internet.

Avenida Q ha tenido muchas críticas contrapuestas, unos dicen que es muy buena y otros todo lo contrario. Yo: me quedaré en el centro. La puesta en escena tiene suficiente calidad, la producción en general es buena, aunque el audio no sea el mejor; los vestuarios son adecuados, excepto uno de ellos; los puppets están perfectamente hechos; los actores han tenido entrenamiento muy bueno para manejarlos e interpretarlos.

Las canciones son muy divertidas, soft, pero con un una ligera palmada en la nuca (o sea: un fregadazo a la cabeza) planteando algunos problemas sociales y personales a los que estamos acostumbrados a ver y/o vivir con los ojos cerrados.

Lo malo: algunas cuestiones de dirección de escena, el manejo de las voces en escena y la corporalidad de algunos actores al interpretar a dos puppets a la vez, la iluminación es un poco sosa, el programa de mano parece que lo diseñó mi sobrino de tres años, la adaptación en algunas partes del texto (sobre todo en el personaje del portero).

Lo bueno: lo divertido de las canciones, la amabilidad del personal, la comodidad del teatro, las voces de los actores. Bien por Mario Zepúlveda, quien después de haber echado a perder el magnífico personaje de Colate en Hoy No Me Puedo Levantar, sacó la casta para interpretar muy bien a ambos puppets.

Lo mejor: ¡QUE LA VI CON EL ELENCO ALTERNANTE! No sé qué estaría escribiendo de haber visto a Christian Chávez... Que el elenco es de 8 actores, lo cual te permite disfrutar del trabajo escénico de cada uno y no engolocinarte con tantos bailarines y coreografías encimosas...

AVENIDA Q, está en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex, de viernes a domingos, los precios van de $100 a $550, yo compré de $250 y me bajaron a la siguiente sección ya que el teatro estaba a menos de la mitad de su capacidad (lástima). VEANLA ANTES DE QUE SEA DEMASIADO TARDE Y LES GRITEN POR AHÍ: ¡QUÉ PINCHE SER TÚ!

Hoy en "Lo que hay que ver": UNA EVA Y DOS PATANES

De verdad me da mucha pena tener que escribir de tal falta de respeto hacia el público, pero ayer, mientras veía las coreografías más imbéciles, los cantos más desajustados, la música más arítmica, las actuaciones más mediocres y un teatro tan feo, decidí desconectarme un poco y analizar lo que estaba sucediendo...

Eugenio Derbez ha creído durante mucho tiempo que tiene la capacidad de actuar, dirigir y ahora hasta cantar y traducir letras. Estoy en verdad MOLESTO con lo que ví, pero el culpable soy yo por haber pagado para ver lo predecible: un caos escénico.

Lamentable la participación de actores que consideraba buenos, nunca los mejores, pero no tan mediocres. Después de haber hecho apariciones decentes en El Hombre de la Mancha o Chicago, Eugenio Montessoro ha caído muy, muy bajo. Ni hablar de Frida, a quien después de varios años de saberla una gran actriz interpretando uno de los papeles más divertidos en los musicales (Moureen en Rent) ahora la vemos demacrada y con un acento español súper mal dirigido y falso hasta donde no...

Mejor ni hablo de Alessandra Rosaldo ni Eugenio Derbéz...

Me parece que en tierra de ciegos el tuerto es rey y, en este caso es José Antonio López Tercero, quien demostró ser un excelente actor.

Sólo como datos curiosos:

La obra está basada en la puesta en escena de Boradway: Dirty Rotten Scoundrels de Jeffrey lane y David Yazbek; la cual también está basada en la película del mismo nombre de Dale Laurner, Stanley Shapiro y Paul Henning. No he visto la película, pero imagino que debe estar muy bien, ya que la trama es bastante divertida, a decir verdad, el final es muy bueno.

Para la producción mexicana Eugenio Derbez se atrevió a dirigirla y escribir la mayoría de las letras en español (que, por cierto, no tiene ni idea de lo que significan las palabras "ritmo" o "rima"); la traducción del libreto es de Claudia Carrera con la adaptación de Derbez. La coreografía es de Tere Ríos y Gina Paris; el director musical y el montaje vocal son de Jorge Neri.

Para finalizar:

Una Eva y Dos Patanes se presenta en el Teatro de los Insurgentes, en la ciudad de México, de jueves a domingo, los boletos van de $150 hasta $600. Hay servicio de bar y dulcería, vallet parking y, si llegas temprano, hay una plaza comercial a un lado.

Hoy en "Lo que hay que ver": MAMMA MIA!

Nota: El que escribe el íntimo seguidor de los musicales.

Cuando pensamos en definir a cualquier generación una de las primeras cosas que se nos vienen a la mente es la música ¿cierto?

Curiosamente, pocos han sido los íconos que han perdurado a lo largo de tiempo gracias a ésto. En la generación de mis padres quienes lidereaban el mundo musical (uno de ellos) era el grupo ABBA.

Al pasar de los años, su música se convirtiría en clásicos y hasta habría un Re-make llamado A*Teens (¿quién se acuerda de ellos? pff).

Tal ha sido el impacto de su música que a Catherine Johnson se le ocurrió escribir una obra teatral (musical, obviamente) con las canciones del grupo.

No ha sido el más visto en el mundo, sin embargo tiene gran cantidad de seguidores a lo largo y ancho del globo terráqueo; y meterese con los fans de cualquier musical no es cosa de juego.

Muchas de las películas que han sido producto de un éxito teatral han resultado un fracaso taquillero en la pantalla grande (por mencionar algunas: Rent, Chicago, Hairspray, Sweeney Todd...) y desafortunadamente MAMMA MÍA! no es la excepción.

He de decir que los arreglos musicales son muy buenos, pero las actuaciones, la dirección, la ambientación y, sobre todo, la fotografía, dejan mucho que desear. No existe motivos de emoción que deben haber en un musical, no se disfruta la música acorde a la trama, las coreografías son simplonas y aburridas, los ensambles no tienen razón de ser, la fotografía es agresiva y quemada, los azules son intensos y los amarillos molestos. Los vestuarios son poco menos que comprados en la Lagunilla (¿será suficiente?)...

Lamentablemente los directores (en este caso Phyllida Lloyd) se confían al saber que un éxito histriónico-musical tiene posibilidades garantizadas de serlo también en el séptimo arte: ERROR. El musical es ESPECTACULAR -claro, al tratarse de teatro los recursos visuales son menos y el ingenio y la destreza de los productores y directores debe relucir para satisfacer a los espectadores, en el cine todo está "a la mano"- y la película se queda en: "Ahm.. está dos-dos"

Si aún así la quienes ver: CORRE, seguro no dura más de una semana.

22

Ojalá tuviera 22 amigos, para compartir al menos un día del mes con cada uno de ellos.

Ojalá tuviera 22 ángeles que me protegieran cuando lo necesite.

Ojalá tuviera 22 fotografías rotas, para recordar amores perdidos.

Ojalá tuviera 22 discos, para escuchar cualquier cosa cuando esté aburrido.

Ojalá tuviera 22 libros, para leer cuanto quisiera.

Ojalá tuviera 22 años, para poder vivir tantas experiencias como pueda, aprender de todos los que me rodean, conocer a las mejores personas del mundo y poder llamarlas "amigos", para descubrir cuál es mi camino, para apreciar la juventud, para tener voz y poder alzarla cuando quiera ser escuchado, para poder vivir tres años de madrugada frente a una computadora, para poder celebrar cuando lo merezca, para poder llorar cuando me sienta solo y saber que en verdad no es así, para poder decir GRACIAS.